認知症専門医師 長谷川嘉哉のブログ:転ばぬ先の杖

先日、JR高島屋で、没後20年中川一政展～独行此道（ひとりこのみちをいく）～を見て来ました。

明治から平成にわたって活動を続けた中川一政は、『白樺』によって紹介されたゴッホ、セザンヌに啓発されながら絵画の道へ進みました。

しかしその画業は、美術学校で学ぶことも特定の師につくこともない、独学によるものでした。

絵画も油彩にとどまらず岩彩・墨書にまで及び、篆刻・陶器・挿画までも一流の域にまで達しており、1991年に97歳で亡くなる直前まで、創造へのエネルギーは衰えることを知らなかったようです。

数年前に、三越の大絵画展ではじめて、中川一政の油絵に出会ったときは、理由もなく“快”と感じました。

良く絵画の話になると、良く分からないといわれる方が多く見えます。

やはり学生時代に美術の時間に絵を見て、くだらない感想を述べる必要があった弊害かと思います。

そんな難しい事を考えずに、『食事をしたときの美味しいか、普通か、不味いか？』と同じように考えてはいかがでしょうか？

そこに理由は不要ですし、逆にそこに理由が必要な評論家は不幸です。

このように肩の力を抜いた絵画の鑑賞をお勧めします。

尚、中川一政さんの生年月日が自分と同じ2月14日ということから、何故か親しみを持ち、いまでは2点ほどお預りしています。

毎日、好きな絵に囲まれることは、とても心地よいものです。

中川一政さんは、文章でも素晴らしい言葉を多く残しています。

その中でも「私は、よく生きた者が、よく死ぬことが出来るのだと思っている。

それは良く眠ると同じ事で、そこになんの理屈も神秘もない。」はとても大好きな言葉です。

常に死への覚悟の元、真剣に生きたいと思っています。

私は、ブログをフェイスブックにも同時に掲載しています。

絵の話になると、極端に“いいね”ボタンの数が減っています。

絵に関心を持つと、多くの場所に絵が掛けられている事に気がつきます。

同じ人生、全く絵に関心を持たずに終わる事は勿体ないと思います。

毛嫌いせず、多くの方に絵に関心を持ってもらえれば嬉しいです。

平成23年7月18日（月）に愛知県美術館に出かけました。

開催されていた「棟方志功展」は大変素晴らしいものでした。

先日、片岡鶴太郎さんが棟方志功の創作風景を特集した過去の番組をリクエストし、再放送されていました。

そのため特に興味が高まっていました。

ちなみに、片岡鶴太郎さんは昔、ドラマで棟方志功さんを演じたことがあるようです。

当院には、片岡鶴太郎さんの『棟方賛歌』という作品が飾ってあります。
展覧会では、「二菩薩釈迦十大弟子」も、初めて実物を見ることができました。

この作品で、棟方志功は、ヴェネツィア・ビエンナーレの版画部門で最高賞を受賞し、国際的な評価を確立したのです。

以前から、画像ではよく見ていたのですが、やはり実物は素晴らしいものでした。
その他にも松尾芭蕉に想いを馳せ『奥の細道』に倣った旅のスケッチをもとにした

《奥海道（おうかいどう）棟方板画》など棟方板画を代表する〈海道シリーズ〉や、特に全長26mにも及ぶ《大世界の柵》は、最大の見所です。

相当離れてみないと、全体像が分からないほどの迫力でした。
その他にも、仏教や古代神話、故郷である東北を題材とした数々の板画や、直筆の倭絵、書、陶芸といった文人的な作品から晩年の油彩画に至るまで、約70件300点を通して、棟方の制作活動の全貌が紹介されています。
東北出身の棟方志功を特集する本展は、被災地の長期に及ぶ復興を支援していく

「東北復興支援特別企画」という位置づけのもと開催されています。

皆様も、復興支援の意味でも、お出かけください。作品としても、お勧めです。

私は、絵が大好きです。そのため、クリニックも絵で溢れていますが、先日その絵をかけ直しました。

大部分を、片岡鶴太郎さんの作品に変えました。

多くは片岡鶴太郎さんと西陣織のコラボレーションによる、『織と染』の作品です。

絵でもなく、複製でもなく、鶴太郎さんの作品が西陣織で織られているのです。

独特の風合いがあるため、余り絵に関心のない患者さんも興味を示されるほどです。

今回はいくつか紹介します。

現在25点ほど所有しているため、鶴太郎さんからいただいた色紙を額装したものです。

①    虹鱒讃歌・・40×73ｃｍの大作です。『十数年もの間、飛騨の山水で生きた汝と我四十三歳の新緑の月に出会い

      　汝を生け捕りにした罪をこの画に捧ぐ』と書いてあります。

②    鰹・・『たたかれてもほされても味を出す』　とてもユニークな言葉です。

③    かに・・『3人寄れば文殊の知恵　俺たちのミソはうまいよ』　3人の娘さんが居られるならいかがですか？

        と良く分からない理屈で営業され、思わず買ってしまった作品です。

④    ふくのり・・河豚の上に、福神さんが乗っていてとても可愛らしい作品です。

不思議と皆さんの好みの作品は、異なるものです。

肩肘張らずに、食べたものが“美味しい”とか“好みに合う”とかの感覚で鑑賞されてはいかがでしょうか？

こんな作品が、クリニックには、25点かかっています。

もしよろしければ？見に来てください。

①虹鱒讃歌　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

② 鰹・・『たたかれてもほされても味を出す』　　

③かに・・・『3人寄れば文殊の知恵　俺たちのミソはうまいよ』

④ふくのり

名古屋市美術館で開催されている、ポーラ美術館コレクション展のポーラ美術館は、神奈川県箱根仙石原に開館しています。

美術関係者から高く評価されているポーラ美術館のコレクションは、化粧品の製造販売を行うポーラ・オルビスグループのオーナーであった鈴木常司（1930-2000）が40年の歳月をかけ収集したものだそうです。

作家や作品について研究しながら収集したといわれるコレクションは、西洋の近代絵画においてとりわけ評価が高く、美術史の流れが分かるようになっています。

このように、過去の経営者達は、美術の収集をされた方が、多く見えます。

倉敷の大原美術館、三菱一号館美術館、国立西洋美術館、ブリヂストン美術館、五島美術館、出光美術館、三井記念美術館、根津美術館、サントリー美術館と数え上げてもキリがありません。

お金儲けだけでなく、文化にも役立とうという風潮があったようです。

明治初期には、国の混乱の中、外国に買い叩かれそうな美術品を、私財を投げうって守った経営者もいたようです。

経営や会計上では、美術品の購入など、勧められるものではありませんが、“文化を担う”という気概を持つ経営者がいても良い気がします。

過去の経営者も、決して順風満帆ではなかったはずです。

世界恐慌の中、経営が苦しい中でも美術品を収集していた経営者もいたようです。　

私も、経営者として少しでも文化に関わり続けたいと思っています。

昨年末は、入院で多くの方にご迷惑をおかけしました。

昨年の働きすぎの反省から、休みを戦略的に取る事を、今年の課題としました。

仕事の予定のようにスケージュール化し、きちんと休みを取りたいと思います。

早速、1月5日の水曜日に、名古屋市美術館で行われている、「ポーラ美術館コレクション展　印象派とエコール・ド・パリ」に行ってきました。

展示会では、印象派とエコール・ド・パリの作が厳選して紹介されていました。

モネ、ルノワール、セザンヌ、ゴッホ、スーラなど印象派15作家の作品36点とピカソ、モディリアーニ、シャガール、スーティン、フジタなどエコール・ド・パリ10作家の作品38点の合計25作家74点が展示されていました。

印象派の絵画は、写実主義の絵画と違い、色彩の鮮やかな作品が多く、日本人にも人気があるため、平日にもかかわらず、多くの方が見学に見えていました。

印象派の絵画は、現代でも最も人気の高い芸術ジャンルのひとつで、その作品は極めて高値で取引されているようです。

恥ずかしながら、もう一つの、「エコール・ド・パリ」という名称を自分は知りませんでした。

エコール・ド・パリとは、「１９１０年頃から１９３０年頃にかけて芸術の都パリに集まってきた外国人作家たちと、その周辺のフランス人作家の作品」だそうです。

私は、藤田嗣治（＝レオナール・フジタ）の作品が好きなのですが、彼が、この範疇に分類されている事を初めて知りました。どの絵も、やはり生で見ると良いものでした。